スリル許可証

ジェームズ・ボンド現象はいかにして映画業界で最も長く続き、最もエキサイティングな映画フランチャイズとなったのか。

約60年、20本以上のスリラー映画と半ダース以上のキャスティングの変更の中で、ジェームズ・ボンドが揺るぎなくやってのけたことはひとつ、敵の計画を台無しにすることだった。颯爽としたショーン・コネリーが『007／ドクター・ノオ』で演じて以来、巨悪の大物、残忍な麻薬王、凶悪な独裁者といった悪党たちが、陸上、水中、宇宙で、ナイフや止血帯、レーザー、核兵器、さらには鋼鉄の歯を持つ男まで、想像しうるあらゆる武器を駆使して、映画界最高の秘密諜報員と戦ってきた。鋼鉄の歯を持つ男でさえも。 エージェント007は今、かつてない強敵と対峙しているのかもしれない。パンデミック（世界的大流行病）により、ジェームズ・ボンド25作目の公式映画『No Time to Die』の公開が3月から11月に延期されたのだ。しかし、歴史が教えてくれることは、決して除外してはいけないということだ。悪役がスパイを死なせて逃がすという007のクリフハンガーの例に漏れず、ボンドは以前よりパワーアップして復活することは間違いない。 そして観客が『ノー・タイム・トゥ・ダイ』をついに目にするとき、映画史上類を見ない武勇伝が披露されることだろう。 ドクター・ノオ』（1962年）から『007 スペクター』（2015年）までの24本のジェームズ・ボンド公式映画のおかげで、このシリーズは北米で6億枚以上のチケットで20億ドル近い興行収入をあげている。インフレ調整後のこの数字は、メディア分析大手コムスコア社によれば59億ドルに上る。

  ボンド映画で赤字になった作品はない。ダニエル・クレイグ主演の過去4作の興行収入は、アメリカでは10億ドル、世界ではその3倍以上を記録している。 「コムスコアのシニア・メディア・アナリスト、ポール・ダーガラベディアンは言う。「1960年代に始まった映画シリーズで、いまだに存続し、関連性があり、非常にエキサイティングなものは他に思いつかない。 「シラキュース大学テレビ・大衆文化ブライアー・センターのロバート・トンプソン所長は言う。「コネリーからレーゼンビー、ムーア、ダルトン、ブロスナン、そしてクレイグまで、一瞬たりとも無駄にすることなく難なくこなした。 ノー・タイム・トゥ・ダイ』はもうひとつの変曲点を表している。クレイグの最後の出番であり、ボンドを再び演じるくらいなら手首を切ったほうがましだと語った後の心境の変化である。 1996年に父であるアルバート・"キュービー"・ブロッコリからフランチャイズを引き継いだプロデューサーのバーバラ・ブロッコリは、本作のプレミア上映を延期する前に、"感情的に満足のいく結論に達した "と語った。 この新作は、クレイグ演じるボンドを彼の原点、すなわち、原作者イアン・フレミングが1953年の小説『007 カジノ・ロワイヤル』で世に送り出した、魅力的で冷酷、そして致命的な秘密諜報員に戻そうとするEONの21世紀の努力を締めくくるものである。 元ボンドのティモシー・ダルトンが2012年にロサンゼルス・タイムズ紙に語ったように、「ダニエル・クレイグのボンド映画は絶対に現代的で最新版だが、『ドクター・ノオ』や『ロシアより愛をこめて』の正当な後継者でもある」。

  キュービー・ブロッコリとそのパートナー、ハリー・サルツマンが1962年の『ドクター・ノオ』でショーン・コネリーを世界的なスーパースターにした当時、フレミングの小説は20ヶ国語で出版され、世界的な成功を収めていた。しかし、第二次世界大戦中に英国海軍諜報部に勤務し、その後ジャーナリストとして活躍したフレミングは、目前に迫った結婚を気晴らしにするため、1952年に最初の本を約1ヶ月で書き上げた。小説がベストセラーになったときでさえ、彼には文学者としての気取りはなかった。 1962年、フレミングは『ニューヨーカー』誌にこう語っている。「暴力とセックスが多すぎると思われている。私のような年寄りが、このような本を熱心に作り続けられるのは絶対的な奇跡だと思う。私自身の性格に対するひどい非難だ。でも面白いんだ。面白いからみんな好きなんだと思う。 1962年に当時の大統領ジョン・F・ケネディが発表した読書リストに、フレミングの『ロシアより愛をこめて』が含まれていたのだ。JFKは上院議員時代からのファンで、二人は思いがけない出会いを果たした。 フレミングは『ニューヨーカー』誌にこう説明している。「数年前、私はワシントンで友人とランチに行くために車を運転していたのですが、彼女が教会から出てくる若いカップルを見かけて、私たちのタクシーを止めたんです。彼らに会わなきゃだめよ」と彼女は言った。彼らは大ファンなの。そして彼女はジャックとジャッキー・ケネディを紹介してくれた。イアン・フレミングスじゃないわよ』と言われた。これ以上うれしいことがあるだろうか？" フレミングが最初に考えたのは、ボンドを紙面からスクリーンに登場させるというものだったが、満足のいくものではなかった。やがてフレミングは、フレミングと波長の合う興行師でプロデューサーのソルツマンに声をかけられた。しかし、サルツマンには『ドクター・ノオ』を製作する資金がなかった。ユナイテッド・アーティスツと契約するスタジオのコネを持つブロッコリと組むまでは。その後、ブロッコリは娘のバーバラと義理の息子マイケル・ウィルソンと共に、独自に活動を続けた。 ドクター・ノオ』（キューバ・ミサイル危機が始まる11日前に英国で公開）はヒットした。1964年にシリーズ3作目の『ゴールドフィンガー』が爆発的にヒットした頃には、ジェームズ・ボンドは正真正銘の文化現象になっていた。 その波に乗ったのがショーン・コネリーで、『007／ドクター・ノオ』公開当時32歳だった。 団塊の世代にとって、コネリーは唯一無二の真のジェームズ・ボンドとなり、ボンドは彼をスターにした。

  エージェント007の突然の大人気（400人の報道陣が『二度だけ生きる』の日本での撮影を取材した）は、コネリーを驚かせた。「1967年のインタビューで彼はこう語っている。「このようなボンド現象は、映画史上一度も起きたことがない......誰もこれらの映画の成功を予見していなかった。誰も予見していなかった」。 イアン・フレミングはデイヴィッド・ニーヴンにこの役を依頼した（ニーヴンは1967年のノックオフ作品『カジノ・ロワイヤル』（非公式なジェームズ・ボンド2作のうちの1作）で演じることになる）。プロデューサーたちは100人以上の俳優を検討したが、コネリーに決めた。キュービー・ブロッコリは1965年のインタビューでカナダ放送協会にこう語っている。彼は猫のような動きをする。 本にはユーモアが欠けていると感じたので、そのことをフレミングに話したんだ」と、コネリーは1967年にF.本にはユーモアが欠けていると感じていたので、そのことをフレミングに話したんだ。「彼は自分がユーモラスだと思っていたので、とても驚いていました。彼は自分がユーモラスだと思っていたから。イアン・フレミングには素晴らしい好奇心があった。彼はとても面白く、ウィットに富み、辛口だった。私には少し英国的すぎたが、いつも愉快だった。 スコットランド人であるコネリーは、暴力の瞬間に生意気なツッコミを入れる一発芸をよく提案していた。ゴールドフィンガー』の冒頭で、浴槽に扇風機を投げ込んで悪役を感電死させた後、コネリーはその結果を検証し、「ショッキングだ」と締めくくった。You Only Live Twice』では、ベッドに連れて行く前に悪役の共犯者のドレスを脱がせ、「The things I do for England（イギリスのためにすること）」と嘲笑うようにつぶやく。

  コネリーはボンドが持っているものすべてを持っていた。この元ボディビルダーは、パンチを投げる（そして受ける）ことができる人物のように見え、動いていた。コネリーのボンドは完璧な男だった」と『Nobody Does It Better: The Complete, Uncensored, Unauthorized Oral History of James Bond』の共著者エド・グロスは言う。「彼はとても真面目だったが、ユーモアがあった。彼は60年代にぴったりだった。ヒーローが変わりつつあった60年代に、彼は違ったタイプの諜報員だった」。 コネリーがボンドを演じたことで、不朽の名作が生まれた。世界の安全保障を脅かす陰謀、大物悪役と子分、エキゾチックな寄港地、狡猾な武器を積んだ車、手の込んだアクション、そして偽の火山に隠されたミサイル発射場や氷でできた高級ホテルなど、さらに手の込んだ設定。 ロジャー・ムーアは2008年に『エンターテインメント・ウィークリー』誌にこう語っている。ただ『ワム・バン・サンキュー・マム、ここに美女がいる、カーチェイスだ、ヘリコプターを倒そう』ってだけなんだ。今までで一番ディープなんだ」。 ゴールドフィンガーをはじめ、いくつかのボンド映画の監督を務めたガイ・ハミルトンは、『ボンド'73：ザ・ロスト・ドキュメンタリー』でその創作過程をこう説明している。「タバコをたくさん吸いながらオフィスに閉じこもり、3週間後には3つの幕と登場人物を含むストーリーが出来上がる。観客は基本的なルールを知っている。私の仕事は、観客を驚かせ、年に一度のボンド映画以外では決して見ることのできない、大掛かりで荒唐無稽な茶番劇で楽しませることなんだ。 コネリーが5作で降板を決めたのは、こうした理由もあった。「個人的な側面から遠ざかった。今、彼は水の上を歩くか、それに等しいことをしなければならない」と1967年にコネリーは語っている。 当時、ボンドは映画界で最もホットな知的財産だった。市場には『007』ブランドの商品があふれていた。トレーディングカードから男性用コロンに至るまで、コネリーの顔ではないにせよ、あらゆるものにそのバッジが付けられていた。

  しかし、コネリーは、サルツマンとブロッコリの儲けに対する自分の取り分が少ないことに腹を立てた。プロデューサーたちはボンドが成功するたびにユナイテッド・アーティスツとの契約を交渉し直したが、第1作が製作される前から複数の製作契約を結んでいたコネリーとの交渉は拒否した。そのため、コネリーは何年も公の場で不満をぶちまけた。70年代半ばのある夜、ジョニー・カーソンが『ザ・トゥナイト・ショー』で彼を驚かせて007クイズを出題し、最初のボンドの悪役の名前をコネリーに尋ねた。コネリーは「キュービー・ブロッコリ」と答えて会場を沸かせた。2人はブロッコリが亡くなる前に和解した。 1971年にコネリーがボンド役を降板すると、次のジェームズ・ボンドを探すという不定期な儀式が始まった。 「キャスティングが鍵でした」とコムスコアのダーガラベディアンは言う。「バットマンに次いで、ジェームズ・ボンドは最も重要なキャスティングの決定事項のひとつです。バットマンに次いで、ジェームズ・ボンドは最も重要なキャスティングのひとつです。 コネリーの後を継いだロジャー・ムーアは、1973年にボンドになる前に、『ドクター・ノオ』や『女王陛下の秘密情報局』への出演が検討されていた（しかし出演は叶わなかった）。ヤンセンで有名なゼニア・オナトップ、ロバート・ダヴィのフランツ・サンチェスなど、ボンド映画の悪役で葉巻を吸う者は一握りだが、007を演じている間、スクリーンで定期的に葉巻を嗜んでいたのはムーアだけだった。実際、彼の契約にはモンテクリストを無制限に供給する条項が含まれていた。彼のボンドはほとんどの作品で葉巻を吸い、初のボンド映画『Live and Let Die』では葉巻（とエアゾール缶）を武器に火炎放射器を即興で作った。 ブロッコリが1987年に『リビング・デイライツ』のムーアの代役をブロスナンに依頼したとき、NBCはピアース・ブロスナンをTVシリーズ『レミントン・スティール』の契約から解放することを拒否した。ティモシー・ダルトンがその役を射止めたが、2作を終えたところで、当時出演可能だったブロスナンに交代した。ダイ・アナザー・デイ』のラストで葉巻に火をつけたブロスナンは、実生活でも葉巻愛好家である。 2005年、EONがクレイグをブロスナンの後任に起用すると発表すると、ファンは総立ちでクレイグの金髪と洗練されていない美貌を賞賛し、騒然となった。しかし、『007/カジノ・ロワイヤル』での彼の大成功のデビューは、ボンド軍団を改宗させた。  

  残る疑問は、「最高のジェームズ・ボンドは誰か？興行的な観点から言えば、文句なしのチャンピオンはコネリーだ。ファンにとっては、それは誰に尋ねるか、そしていつ初めてジェームズ・ボンドの映画を観たかによって決まる。 「脚本家のブルース・ファイアシュタインは言う。「ダニエル・クレイグを愛する世代はたくさんいる。しかし、ロジャー・ムーアを最初に観た人々にとっては、これが彼らのボンドなんだ。ダニエル・クレイグが登場するまでは、誰もがショーン・コネリーと比較されてきたと思う」。Live and Let Die』でソリティアを演じたジェーン・シーモアは、「ボンドは時代とともに成長することができた。ショーン・コネリーが演じたボンドは、ロジャー・ムーアやピアース・ブロスナンが演じた皮肉たっぷりのボンドとはまったく違っていた。ダニエル・クレイグはボーン・アイデンティティーというジャンルのヒーローだ。 トンプソンによれば、「ジェームズ・ボンドは進化しなければならない。新しいキャスティングのたびに、彼らは自分自身をアップデートすることができる。だからジェームズ・ボンドが時代錯誤に見えることはない。常に新しくなっている。新しいボンドに慣れることが、ボンドが変わったときの課題なんだ」。 ダイ・アナザー・デイ』は、ブロスナンのボンド役最後の作品であり、ハル・ベリーのヒーローぶりと、ありえないほど透明な車が登場した作品として記憶されている。この映画が製作されてから公開されるまでの間に、アメリカは9月11日の同時多発テロに見舞われ、007はリセットされた。 "9.11の後、当時の映画に対するある種の気軽さが正しいとは思えませんでした "とバーバラ・ブロッコリはドキュメンタリー映画『Everything or Nothing』（頭文字をとってEON）で語っている。「私たちは、キュービーとハリーが作ったであろう映画を作りたかったのです」。 脚本家のエド・グロスは、「彼らは基本に立ち返らなければならないと気づいた。ボーン時代、それは完璧な変化だった。 クレイグはボンドにタフなエッジを与えたが、感情的な深みも加えたと、プロデューサーのマイケル・ウィルソンは2015年のTVインタビューで説明した。「ダニエルはボンドの個人的な面を引き出している」とウィルソンは語った。 ノー・タイム・トゥ・ダイ』は、Me Too時代にクレイグが引き継いで以来、女性的な傾向があまり目立たなくなったボンドを主人公にしている。果たして007捜査官は、男女平等に関する考え方の変化に合わせて進化し続けることができるのだろうか？ グロスが指摘するように、ボンドの態度と女性との関係はMe Too時代以前から進化しており、ジュディ・デンチ演じるMとの関係から始まっている。ピアース・ブロスナンの映画に出てくる女性たちを見てください。ファムケ・ヤンセン、ミシェル・ヨー、ハル・ベリーなど、とても強い女性キャラクターです。彼は必ずしも『ゴールデンアイ』でMが言っていたような "女嫌いの恐竜 "ではなかった。 クレイグに続く候補として、イドリス・エルバ、トム・ハーディ、ヘンリー・カヴィルの名前が挙がっているが、キャスティングのサプライズを仕掛けるブロッコリの能力は決して過小評価されるべきではない。 運がよければ、今後の映画版ジェームズ・ボンドは、キュービー・ブロッコリが1965年にCBCで唱えた原則に忠実なものになるだろう。エンターテインメント性とプロダクション・バリューを高め、新しい顔ぶれをスクリーンに登場させるのは容易なことではない。バーバラ・ブロッコリは2012年にインディ・ワイアにこう語っている。彼らにとっては、それがすべてなのです」。   ソース： による マーシャル・ファイン | 出身地 ボンド・レガシー』2020年7月号／8月号